Tres meses después de que Kanvar partiera de Shambhala, Werken hace sonar la campana que llama al Consejo. Ascendiendo por las largas escalinatas se percibe en el ambiente que algo terrible ha pasado en la ciudad. Las puertas de oro del templo se abren dejándo aspirar el aroma a incienso que emana de los altares que jalonan su interior, impregnando mi túnica color azafrán. Arundhati y Rishi flanquean a Adhiraj, Rey de Shambhala. Los peores presagios se confirman. El sabio del Consejo pierde su vista en el interior del templo. La consejera personal del Rey, con su larga cabellera rojiza, permanece absorta en sus pensamientos mientras dos lágrimas resbalan por su rostro. El tocado de sucesión de Kanvar ha aparecido abandonado a las puertas de Shambhala. Debió ser la pasada noche mientras Sahasya dormía. Meciéndose la plateada cabellera, Adhiraj no puede evitar pensar en el futuro. Mientras él viva la paz en Shambhala está asegurada. Sin el sucesor en la ciudad, el futuro del reino se nubla.

Cuentan que muchos de los grandes descubrimientos llegaron por casualidad. Ya se sabe, Newton dormía la siesta y bueno… acabó dando con la ley de la gravedad. Algo parecido sucede con la música. Cuando dormitas en los brazos de algo que ya conoces, un guitarrista, un saxo, un contrabajo… te acaba llevando a otros brazos. Es algo así como un canto de sirena con el que te dejas llevar abriendo la puerta a otros mundos.

El primero de los videos que encontrarás más abajo es la música que encontré en ese nuevo mundo hace ya algunos años. Andaba buscando un tema de David Bowie y Pat Metheny en youtube, concretamente This is not America. Me apetecía ver y oir al camaleón porque llevaba tiempo sin hacerlo. Mientras lo paladeaba, recalé en la barra lateral y mis ojos de clavaron en uno de los videos. Se titulaba Pat Metheny y Anna Maria Jopek y supongo que el nombre ininteligible en polaco que se leía a continuación hizo las veces de la manzana del Edén. Si fue el azar o esas sirenas de las que hablaba antes quienes me llevaron a pulsar el botón… no lo sé.
El tema que escuchaba era Tell her you saw me. Conocía la canción del disco Secret history de Metheny, pero la voz de Jopek impregnaba aquellas notas con una sonoridad que jamás había apreciado. Buscando alguna información sobre ella quedé impresionado al conocer que aquella rubia, con pinta de actriz de Hollywood, participó en el Festival de Eurovisión de 1997. Por fin hemos encontrado una utilidad práctica para este encuentro musical. Hoy día, Jopek es la voz femenina más influyente del jazz polaco, algo que no pasó desapercibido para Pat Metheny. El guitarrista grabó el album Upojenie con ella versionando algunos de sus temas más conocidos, e incorporando otros para el lucimiento de Jopek.
El resultado, al menos para mi, un disco repleto de música y sobre todo, de sentimientos. Si damos por bueno que la música es un estado de ánimo, este disco siempre tendrá un momento para escucharlo.

Por si te gusta comparar, más abajo puedes encontrar la versión en directo que Pat Metheny hizo de este tema Tell her you saw me en un concierto del año 1993 en Santiago de Compostela

¿Cuál es mejor? Como no hay que ser excluyente: me quedo con las dos. Feliz miércoles.

Soy un enamorado de la música cubana. Qué vamos a hacerle. Y mira que desde que inicié esta bitácora nunca había tenido un momento para ella. Como nunca es tarde si la dicha es buena… vamos allá. Mi primera relación musical con LA ISLA viene con la Nova Trova Cubana. Como buen universitario humanista, las letras de Silvio Rodríguez me inspiraron más de una noche a la luz del flexo, pensando en revoluciones… o amores. Más allá de interpretaciones políticas, no puede negarse que el cubano es uno de los músicos más significativos de las últimas décadas para varias generaciones. Por su inconfundible voz y por su forma de tocar la guitarra. Sus letras tendrán seguidores y detractores pero como decía antes, política al margen, sus temas de amor son brutales, reflexiones que la mayoría hemos realizado alguna vez, pero que pocos consiguen plasmar en canciones.

Afortunadamente, musicalmente Cuba ha dado muchas más cosas que la Nova Trova. Posiblemente con el tiempo será recordada por sus connotaciones políticas del lado de la revolución cubana más que por la música que llevó a cabo… cosas que tiene la política y que nunca tendrá la cultura. Los que sí pasarán a la historia como músicos de bandera son los miembros de la Vieja Trova. Compay, Rubén González, Ibrahim Ferrer… Pasarán a la historia pero por los pelos. Por suerte Win Wenders los rescató en video para el gran público dentro del documental Buena Vista Social Club. Si aún no lo has visto te falta tiempo para comprarlo, alquilarlo o ‘pillarlo’ de manera clandestina. Lo que no tiene perdón es que te guste la música y te compren tu último traje sin haberlo visto o escuchado.

Pero la vida sigue y la Vieja Trova, aunque sigue sonando, va cediendo ante el empuje de las nuevas músicas que emergen en la isla caribeña. Desde que descubrí la percusión latina, Cuba es un referente musical obligado. Sones, guajiras, el guaguancó… (sólo con pensarlo se me van los pies) y ahora hip hop. Letras como mi música tiene sabor a melao de caña de Orishas, denotan que el hip hop y los ritmos actuales no están reñidos con los más tradicionales. Los nuevos músicos cubanos no quieren renunciar a sus orígenes… pero tampoco quieren renunciar a su presente.

En esta línea emprendida por Orishas hace ya años, pero con una visión mucho menos comercial, encontramos la nueva oleada de músicos cubanos que tratan de abrirse paso en un panorama complicado. Su proyección internacional todavía es muy reducida. No obstante, buceando un poco por la red -es lo que tiene internet- podemos obtener una muestra gratificante. Dentro del proyecto Havana Cultura, que abandera Gilles Peterson, se nos presenta un amplio ejemplo de estos nuevos músicos que reivindican su lugar dentro de la cultura cubana.

A grandes rasgos, ha sido la evolución que he seguido dentro de la música cubana. Si con alguno de estos temas te has emocionado es que compartes mis sentimientos. Si has bailado… tres cuartos de lo mismo. Si no lo has hecho… es que lo has probado poco. Vuelve al principio e inténtalo de nuevo.

Seguramente, muchos de los que leais esta entrada habreis picado en el anzuelo de la competitividad ¿El mejor disco? Cuanto menos, la pregunta rebosa presuntuosidad. No obstante estareis conmigo en que vende. El hecho de elegir ese título para este post no pretende ni mucho menos hacer una encuesta… aunque seguramente traería consigo algunas revelelaciones interesantes para aquellos que nos interesamos por la música que desconocemos. El caso es que, para mi, hay dos discos que rompieron el molde de mis gustos musicales hasta entonces. El primero de ellos es Kind of blue de Miles Davis. Quién no lo haya escuchado aún comete un serio delito musical porque es una auténtica delicia y eso que fue publicado en 1959 tras consumir apenas diez horas de estudio en el 30th Street Studio de la Columbia Records en Nueva York.

Esta versión en concreto del tema So what que incluye ese disco, pero con el acompañamiento de saxo de Coltrane es… orgásmico. Sólo me atrevería a ortorgarle la categoría de mejor disco de jazz de la historia a este trabajo de Miles davis. Kind of blue es sentimiento, virtuosismo y sobre todo energía. Miles Davis en estado puro. Luego he conocido discos de este estilo musical para derretirse. Trio in Tokio de Petrucciani, Calle 54, cualquiera de Esbjörn Svensson Trio… yo que sé, hay tantos. No obstante,me quedo con uno que siempre me ha dejado un sabor de boca especial. Dave brubeck Quartet y su Time out destila calidad y ritmo…

Coincidió que adquirí ambos discos (tanto el de Miles Davis como el de Dave brubeck al mismo tiempo), de ahí que tenga especial aprecio por ambos. De esto hace ya casi 20 años y todavía siguen siendo dos de mis discos de cabecera ¿Son los mejores discos de jazz de la historia? Posiblemente no… quizás sí, depende a quien le preguntes. No obstante si reformulamos la cuestión seguramente coindideremos plenamente: ¿son imprescindibles para entender la evolución del jazz? Evidentemente. Buen miércoles jazzístico a todos.

Nada más llegar a la cima de la montaña mis ojos se cierran tras permanecer clavados en el atardacer una eternidad. Se acaba el día y el ave fénix remonta el vuelo. 19 lunas me separan de Shambhala…

Siempre he pensado que se puede versionar cualquier tema siempre que sea para mejorarlo. Por ello, hoy me propongo hacer un recorrido musical aprovechando la canción original Avec le temps, de Léo Ferré. Sinceramente, con este tema en concreto comencé por el final. Desde que escuché por primera vez la versión que hizo Abbey Lincoln allá por el año 95 en el disco Turtle’s dream, es una las piezas que siempre me acompañan. Pero, como dijo Jack, vayamos por partes. Primero con la versión original de Ferré, uno de los ‘cantantes malditos’ de la chanson francesa.

Después de conocer la autoría de este tema, me encontré con diversos enlaces, a cual más pintoresco, de las múltiples versiones que ha tenido Avec le temps. Una de las más populares en francia fue la de Dalida, cantante y actriz de origen egipcio, que se codeó a mediados de la década pasada con los grandes de la música francesa.

Como tampoco es plan de aburrir al personal, vamos ya con lo mejor. Escuchar a Abbey Lincoln es diferente. Es como tomarse una copa de brandy Presidente y notar el resquemor que produce en el interior del cuerpo mientras llega al estómago: a algunos les molestará, otros bendecirán a los dioses, pero todos acabarán por repetir la experiencia. Me he permitido la licencia de sacar en mi cuaderno de notas la letra de la canción y evidentemente, traducirla.

A disfrutarla porque, con el tiempo, todo se va.

http://www.youtube.com/watch?v=7YO_0FKz9dI

Vida en catedrales es el disco elegido para estrenar sección. El duo formado por el madrileño Jorge Pardo (vientos) y el vasco Tomás San Miguel (piano) firma este trabajo discográfico del año 1993 que desgraciadamente, ya se encuentra descatalogado. Aún así, quienes tuvimos la suerte de conseguirlo, siempre recurrimos a él de vez en cuando porque destila un regusto a directo que cuesta trabajo encontrar hoy día. Normalmente, en cualquier grabación en vivo, se abusa de efectos, de retoques… todo para que el producto sea lo más atractivo posible. No es el caso de Vida en catedrales. Un saxofón y un piano sólo necesitan manos, pulmones y talento, toneladas de talento. Evidentemente las mezclas mejoran el sonido y en el caso de este disco ha quedado redondo. Envidiamos a quienes pudieron asistir a alguna de las giras de conciertos que han realizado por todo el mundo tocando en iglesias. Para grabar este disco pasaron por el Hopsital de Santiago en Úbeda, de Santa María en Plasencia y de San Agustín en Madrid.

Aunque hemos podido adquirir varios discos de Tomás San Miguel en solitario, sus colaboraciones con Jorge Pardo son estelares y ganan enteros. Parte de culpa la tienen los vientos del madrileño que, hoy por hoy, debería ser reconocido como uno de los mejores y más originales saxofonistas que ha dado la música. Hemos seleccionado este disco, pero cualquiera de Jorge pardo podría valer (si es acompañado de Benavent y Di Geraldo… mejor) No se trata de hacer aquí una disertación sobre las virtudes o defectos de sus músicas, las de ambos. Como mejor se juzga la música es escuchándola, no leyéndola. Así que ahí tienes unos enlaces para disfrutarla.