Tres meses después de que Kanvar partiera de Shambhala, Werken hace sonar la campana que llama al Consejo. Ascendiendo por las largas escalinatas se percibe en el ambiente que algo terrible ha pasado en la ciudad. Las puertas de oro del templo se abren dejándo aspirar el aroma a incienso que emana de los altares que jalonan su interior, impregnando mi túnica color azafrán. Arundhati y Rishi flanquean a Adhiraj, Rey de Shambhala. Los peores presagios se confirman. El sabio del Consejo pierde su vista en el interior del templo. La consejera personal del Rey, con su larga cabellera rojiza, permanece absorta en sus pensamientos mientras dos lágrimas resbalan por su rostro. El tocado de sucesión de Kanvar ha aparecido abandonado a las puertas de Shambhala. Debió ser la pasada noche mientras Sahasya dormía. Meciéndose la plateada cabellera, Adhiraj no puede evitar pensar en el futuro. Mientras él viva la paz en Shambhala está asegurada. Sin el sucesor en la ciudad, el futuro del reino se nubla.

Cuentan que muchos de los grandes descubrimientos llegaron por casualidad. Ya se sabe, Newton dormía la siesta y bueno… acabó dando con la ley de la gravedad. Algo parecido sucede con la música. Cuando dormitas en los brazos de algo que ya conoces, un guitarrista, un saxo, un contrabajo… te acaba llevando a otros brazos. Es algo así como un canto de sirena con el que te dejas llevar abriendo la puerta a otros mundos.

El primero de los videos que encontrarás más abajo es la música que encontré en ese nuevo mundo hace ya algunos años. Andaba buscando un tema de David Bowie y Pat Metheny en youtube, concretamente This is not America. Me apetecía ver y oir al camaleón porque llevaba tiempo sin hacerlo. Mientras lo paladeaba, recalé en la barra lateral y mis ojos de clavaron en uno de los videos. Se titulaba Pat Metheny y Anna Maria Jopek y supongo que el nombre ininteligible en polaco que se leía a continuación hizo las veces de la manzana del Edén. Si fue el azar o esas sirenas de las que hablaba antes quienes me llevaron a pulsar el botón… no lo sé.
El tema que escuchaba era Tell her you saw me. Conocía la canción del disco Secret history de Metheny, pero la voz de Jopek impregnaba aquellas notas con una sonoridad que jamás había apreciado. Buscando alguna información sobre ella quedé impresionado al conocer que aquella rubia, con pinta de actriz de Hollywood, participó en el Festival de Eurovisión de 1997. Por fin hemos encontrado una utilidad práctica para este encuentro musical. Hoy día, Jopek es la voz femenina más influyente del jazz polaco, algo que no pasó desapercibido para Pat Metheny. El guitarrista grabó el album Upojenie con ella versionando algunos de sus temas más conocidos, e incorporando otros para el lucimiento de Jopek.
El resultado, al menos para mi, un disco repleto de música y sobre todo, de sentimientos. Si damos por bueno que la música es un estado de ánimo, este disco siempre tendrá un momento para escucharlo.

Por si te gusta comparar, más abajo puedes encontrar la versión en directo que Pat Metheny hizo de este tema Tell her you saw me en un concierto del año 1993 en Santiago de Compostela

¿Cuál es mejor? Como no hay que ser excluyente: me quedo con las dos. Feliz miércoles.

Björk es una de esas artistas que me han impresionado en la música. No digo ni que me guste ni que deje de hacerlo. Pero al menos, estarás conmigo en que su música no deja indiferente a nadie. Tiene cosas impresionantemente bellas. Algunas son para meterlas en un saco, atarlo a una piedra y tirarlo al fondo del mar. Y otras, sencillamente no hay por donde cogerlas. En este amplio espectro que cabe en el gran libro de los gustos, se mueve la cantante islandesa. Como escribía, he escuchado cosas terriblemente hermosas de su boca aunque reconozco que no acabo de pillarle la onda en toda su amplitud.
Hace algunos años, un conocido me comentó que existía en la red un video de finales de los 90 en el que Björk actuaba junto a Raimundo Amador. La mezcla de ambos me pareció tan surrealista a la vez que fascinante, que todavía hoy sigo acudiendo a la canción So Broken de vez en cuando. El vídeo tiene perlas que son para enmarcar. El más curioso es la cara de Raimundo, dos minutos y once segundos después del comienzo del video. Su gesto, apenas un detalle, desprende un “vaya tela con la tía esta”. Sinceramente creo que el guitarrista alucinó viendo a la cantante dando vueltas como un gato alrededor del escenario. Tuve la oportunidad de preguntarle al propio Raimundo Amador sobre esta actuación tomando una cerveza después de una entrevista. También recuerdo perfectamente que se limitó a decir: “es rara, rara, rara”. Juzgalo tú mismo y que pases un buen martes.

Bueno, bueno. Ayer no tuve tiempo ni de mirarme al espejo aunque, la verdad, hoy tampoco voy sobrado. Por eso voy a apostar a caballo ganador. Hace algunos años, el Teatro Real de Madrid acogió un concierto de campanillas que acabó recogido en una grabación en video. Sus protagonistas fueron Chano Domínguez y Paquito D’Rivera. De todo el DVD, me quedo con esta pieza (Rumba pa Jerry) que conocí gracias a zonadejazz.com en la que he puesto nombre a mucha música que pasaba por mi cabeza. En fin, mañana más… a ver si tengo más tiempo.

Si pensábais que había desaparecido tras el puente os equivocais. Simplemente me he dedicado a andurrear por el campo con algunos amigos. Tiempo para pensar y de paso olvidar las rutinas diarias. Si algo bueno tiene dejar que pase el tiempo sin mayor pretensión, es que consigues observar la misma realidad desde un punto de vista diferente. Pues es lo que he hecho. Detenerme ante los mismos muros, pero sin intentar cruzarlos. Vamos, holgazanear y retozar con ello. Dicho sea de paso, es lo que tiene no ir a trabajar por obligación.
En esta línea, la de detenerme a saborear las cosas que verdaderamente me importan, ya por la noche recordé un concierto que emitió TVE la pasada semana en Los conciertos de Radio 3. Hasta entonces jamás había escuchado a DePedro.

Instintivamente apunté el nombre porque tiene algo diferente. Reconozco que no he tenido todavía demasiado tiempo para escucharlo, pero sí he sacado algunas conclusiones tras oir varios de sus temas en su página web y en spotify. La música de DePedro me parece sencilla, tan elemental en sus melodías que llega a convertirse en terriblemente bella.

La instrumentalización de cada pieza es justa. Ritmo base de guitarra y batería salpicado por violines, órganos, vientos…y una letra audible sin grandes pretensiones, pero veraz. DePedro destila el ambiente de los garitos cargados de humo en los que los ojos del camarero indican que no podrás salir del local sin pedir un mínimo de tres copas: rutina sencilla.

Aunque el líder de este proyecto tiene una amplia carrera dentro de la música, DePedro apenas si tiene dos trabajos publicados. El primero de ellos tiene el mismo nombre, el segundo se llama Nubes de papel y los dos temas que podeis escuchar en esta entrada pertenecen a él. Espero que los disfruteis de igual manera que lo he hecho yo en esta última semana.

Bueno, bueno. POR FIN VIERNES. La verdad es que ya tenía ganas de que acabara la semana. Hoy no tengo mucho tiempo así que no me lio demasiado. Hoy he elegido un tema que me cautivó desde que lo conocí gracias al primer anuncio de Sony en el lanzamiento de su televisior Bravia. Su autor es Jose González, un sueco de padres argentinos que emergió en el panorama musical europeo a principios de década con el lanzamiento de su primer disco titulado Veneer. Es un músico interesante que sigo desde hace tiempo. Como he escrito alguna vez, música para escuchar en solitario y disfrutar de la sonoridad de cada una de sus notas. Jose González tiene la virtud de aglutinar el perfil del cantautor con el folk más tradicional e incluso con algún toque indie que tanto gusta ahora. Disfrutadlo. Buen puente a todos.

Buenos días a todos. Hoy vamos a meterle ritmo a esto que estamos acabando el mes y por tanto, cada vez queda menos tiempo para las vacaciones (para el verano quiero decir, es que hoy estoy optimista) Si has nacido entre 1970 y 1980 y además te gusta el Gypsy Jazz, vas a disfrutar como un enano. Hoy traigo uno de los temas del primer disco de la banda canadiense The lost finger. Son unos tipos brutales que se lanzaron a la fama tras ceder uno de sus temas a una campaña publicitaria de cerveza sin alcohol. En cada actuación en directo que he visto de ellos se nota que tienen más tablas que el Ikea: dos guitarras y un contrabajo pueden tocar en cualquier bareto o en cualquier esquina. Se dedican a coger clásicos de décadas pasadas y versionarlos a ritmo de jazz manouche que dirían los franceses. No es que me quiera pegar el farol, simplemente el máximo exponente de este estilo que mezcla swing y música tradicional gitana es el genial Django Reinhardt que es, bueno que era, belga. Para el corte de hoy he elegido la canción Billie Jean, original de Michael Jackson. Disfrutadla y pasad un buen día.

Cada vez que pongo el documental Calle 54 de Trueba tengo que verlo completo. La verdad es que no tiene desperdicio y seguramente, con el tiempo será más valorado de lo que lo ha sido desde su grabación. Hoy comenzamos el día tranquilitos. Eliane Elias con una de las composiciones para piano más elegantes que he escuchado. Opiniones más abajo por favor.

Hoy se me ha metido el día entre fiebres y otros inconvenientes, así que vamos al lio. No sé si esta canción ya la he metido como tema del día, pero ni me voy a molestar en buscarlo… es la leche. Tuvieron que llamar a los bomberos para apagar la guitarra y el contrabajo… que tíos más bestias.

Hoy toca música brasileña, algo que hago por segunda vez desde que puse en marcha esto. Cuando se pretende que una canción represente un estilo o un sentimiento es complicado. De hecho se puede cometer el error de buscar el título facilón. No obstante en este caso lo tuve relativamente fácil. Hace ya mucho años que conseguí un CD de Maria Bethânia casi por casualidad, de esos que ofrecen por menos de un euro con cualquier periódico. Fue la primera vez que oi a la brasileña pero sirvió para establecer una relación de ‘amor musical’ que hoy todavía perdura. La voz de maria Bethânia mejora el increible trabajo de su hermano Caetano Veloso en la composición y eso ya es complicado. Muchas son las canciones que podría traer hoy martes de la catante brasileña. No obtante, el azar hizo que cuando puse por primera vez el CD en mi equipo, eligiera el corte tres: Reconvexo. Hoy lo comparto con vosotros para comenzar el día con buen pie.

El jazz puede ser un gran desconocido. Esta va a para aquellos que piensan que ‘esa música de locos ininteligible’ no tiene ni pies ni cabeza. De una tacada Herbie Hancock y Pat metheny en el mismo escenario