Navegando por ahí me acabo de encontrar una auténtica chulería. En la página del Guggenheim publican una lista de los vídeos más espectaculares que circulan por la red y especialmente en youtube. No sabía cuál elegir para ilustrar esta entrada porque son todos una pasada. Disfrutadlos y ya me contais, que leeis mucho pero no escribís nada… vamos como si no estuvierais ahí. Feliz puente de nuevo

Bueno, bueno. POR FIN VIERNES. La verdad es que ya tenía ganas de que acabara la semana. Hoy no tengo mucho tiempo así que no me lio demasiado. Hoy he elegido un tema que me cautivó desde que lo conocí gracias al primer anuncio de Sony en el lanzamiento de su televisior Bravia. Su autor es Jose González, un sueco de padres argentinos que emergió en el panorama musical europeo a principios de década con el lanzamiento de su primer disco titulado Veneer. Es un músico interesante que sigo desde hace tiempo. Como he escrito alguna vez, música para escuchar en solitario y disfrutar de la sonoridad de cada una de sus notas. Jose González tiene la virtud de aglutinar el perfil del cantautor con el folk más tradicional e incluso con algún toque indie que tanto gusta ahora. Disfrutadlo. Buen puente a todos.

Buenos días a todos. Hoy vamos a meterle ritmo a esto que estamos acabando el mes y por tanto, cada vez queda menos tiempo para las vacaciones (para el verano quiero decir, es que hoy estoy optimista) Si has nacido entre 1970 y 1980 y además te gusta el Gypsy Jazz, vas a disfrutar como un enano. Hoy traigo uno de los temas del primer disco de la banda canadiense The lost finger. Son unos tipos brutales que se lanzaron a la fama tras ceder uno de sus temas a una campaña publicitaria de cerveza sin alcohol. En cada actuación en directo que he visto de ellos se nota que tienen más tablas que el Ikea: dos guitarras y un contrabajo pueden tocar en cualquier bareto o en cualquier esquina. Se dedican a coger clásicos de décadas pasadas y versionarlos a ritmo de jazz manouche que dirían los franceses. No es que me quiera pegar el farol, simplemente el máximo exponente de este estilo que mezcla swing y música tradicional gitana es el genial Django Reinhardt que es, bueno que era, belga. Para el corte de hoy he elegido la canción Billie Jean, original de Michael Jackson. Disfrutadla y pasad un buen día.

Buenos días a todos. Siguiendo en la línea de incorporar algún que otro cortometraje a esta bitácora, hoy os muestro un trabajo de sobra conocido porque estuvo nominado a los Oscar como mejor corto de animación. Se trata de La dama y la muerte, un trabajo de poco más de ocho minutos que presenta de frente el derecho a la muerte digna, pero con muchas dosis de humor. La calidad de este trabajo es indudable, no obstante, el hecho de que Antonio Banderas lo haya coproducido, también ha servido para darle proyección internacional. En fin, que tengais buen día y que disfruteis con el corto. Mañana tendremos…. bueno, ya lo veremos.

Cada vez que pongo el documental Calle 54 de Trueba tengo que verlo completo. La verdad es que no tiene desperdicio y seguramente, con el tiempo será más valorado de lo que lo ha sido desde su grabación. Hoy comenzamos el día tranquilitos. Eliane Elias con una de las composiciones para piano más elegantes que he escuchado. Opiniones más abajo por favor.

Vamos a comenzar una nueva sección. Me parece interesante que junto a la música, disfrutemos del cine. Como este es un blog modesto, lo haremos con cortometrajes. Los hay y muy buenos por cierto. La red tiene esa ventaja: podemos encontrar trabajos geniales aunque luego no tengan repercusión. Vamos a comenzar con un corto de Roberto Pérez. Me ha llamado la atención porque es la prueba más evidente de que una buena idea vale más que tener grandes medios. Claro que si tienes las dos cosas… A disfrutarlo.

Los gritones from Roberto Pérez Toledo on Vimeo.

Hace algunos días hice una referencia a este contrabajista como parte integrante del espectáculo ConVivencias de Peña Dorantes. Es de justicia reconocerlo ahora como solista porque, sencillamente, es brutal. La primera vez que lo escuché fue en La Noche blanca del flamenco acompañando precisamente al pianista lebrijano. Como desde mi posicion no veía el escenario, tuve la sensación de que tocaba un bajo eléctrico por su impresionante técnica y la inmensa variedad de sonidos que incorporaba a cada pieza. Varios días después, leyendo las crónicas del evento, topé con su nombre -hasta entonces desconocido para mi- y se despertó mi curiosidad. Después he tenido la ocasión de saborear sus discos, preferiblemente por la noche. Destilan sentimientos a raudales y sobre todo, me parecen diferentes a todo lo que había escuchado. Arcoluz es la composición que hoy he elegido para comenzar la ‘journée’ que diría García-Fons.

Hoy se me ha metido el día entre fiebres y otros inconvenientes, así que vamos al lio. No sé si esta canción ya la he metido como tema del día, pero ni me voy a molestar en buscarlo… es la leche. Tuvieron que llamar a los bomberos para apagar la guitarra y el contrabajo… que tíos más bestias.

Hoy me he levantado algo bloqueado. Derramé el café en la cocina, tropecé con una silla en el salón… así que hay que tomar medidas. Vamos a ponernos las pilas a lo bestia, sin anestesia. Para ello cruzamos el charco a ritmo de tango, con dos versiones de una pieza del maestro Piazzola, Libertango. Para comenzar vamos con lo clásico. De este video, sólo conozco al bandoneonista argentino, Néstor Marconi, al violoncelista japonés Yo-Yo Ma y al pianista argentino Leonardo Marconi. Del resto ni idea… pero bien que lo hacen los chavales, o no?

Y como de lo que se trata es de rizar el rizo, me he encontrado con una version del mismo tema de un guitarrista de los malos. Si por algo se carcateriza Al Di Meola es porque no le tiemblan las manos a la hora de arremangarse con cosas complicadas. Desde luego, si fue capaz de sentarse junto a Paco de Lucía… “alcalde, lo que nos echen” que driría Krahe. En fin, Libertango en una version más libre pero igualmente aprovechable. Que tengais buen día, que yo ya me siento mejor.

Hoy toca música brasileña, algo que hago por segunda vez desde que puse en marcha esto. Cuando se pretende que una canción represente un estilo o un sentimiento es complicado. De hecho se puede cometer el error de buscar el título facilón. No obstante en este caso lo tuve relativamente fácil. Hace ya mucho años que conseguí un CD de Maria Bethânia casi por casualidad, de esos que ofrecen por menos de un euro con cualquier periódico. Fue la primera vez que oi a la brasileña pero sirvió para establecer una relación de ‘amor musical’ que hoy todavía perdura. La voz de maria Bethânia mejora el increible trabajo de su hermano Caetano Veloso en la composición y eso ya es complicado. Muchas son las canciones que podría traer hoy martes de la catante brasileña. No obtante, el azar hizo que cuando puse por primera vez el CD en mi equipo, eligiera el corte tres: Reconvexo. Hoy lo comparto con vosotros para comenzar el día con buen pie.